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【艺术名家】著名画家王绍武作品鉴赏
2019-03-06 13:27:55来源:99艺术网专稿

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艺术家简历

王绍武,男,1953年1月生于河北省固安县。毕业于河北大学美术学院。中国美术家协会会员,固安画院院长,王绍武艺术馆馆长,人民日报社神州书画院特约画家,中央民族大学书画院副院长。

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艺术成就

1986年,水粉画《蒙蒙雨》入选全国首届水彩粉画展,并获河北省优秀作品奖。

1999年,水粉画《北方十月》入选全国第九届美术作品展,并获河北省银牌奖。

2006年,花鸟画《冷月冰魂》入选走进郑州五百强书画大展。

2008年,中国画《傲骨冰心》入选中国当代花鸟画大展。

2009年,中国画《红色找寻》入选感恩、重建——纪念“汶川地震”一周年全国美展。

2016年-2017年在北京首都师范大学工笔重彩高研班进修学习。

建有王绍武艺术馆,珍藏王绍武作品数千件。

关于我的中国画

——王绍武

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我对中国画的兴趣,始于在美院期间,当时美院学习的课程很丰富,素描、色彩、艺术设计,也开设中国画人物、山水、花鸟画的课程。毕业后一直在基层从事专业美术工作,仍然是中西绘画兼修。色彩画创作我钟情于风景题材,为了与风景画互补,所以我的中国画创作便选定了花鸟画,尤其热衷于藤蔓植物,且以葡萄为最。

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中国的传统绘画,有着几千年的积累,博大精深,其笔墨范式在世界文化中独树一帜。西方绘画也有着千年传承,作为一个中西绘画双栖的画家,既要承继传统绘画的笔墨精神,又不能无视西方文明的存在而抱残守缺。先贤刘海粟、林凤眠、徐悲鸿、吴冠中等,是中西互融的楷模。

见贤思齐,我在花鸟画中崇尚书写性和落纸有声的挥洒自如,藤蔓的表现与书法中的行草一拍即合,难分你我,这也是我喜爱藤蔓植物表现的初衷。

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在章法中注意大线贯穿和跌宕有致的节律,密不透风、疏可走马的韵味,通过对藤蔓题材的创作实践,我对此类题材创作总结了一条章法规律,即三个“为主”,一是总要有一处以表现果实或花朵为主;二是总要有一处以表现叶子为主;三是总要有一处以表现藤蔓枝条为主。有了这三个“为主”,加强了画面形式美感,避免了散乱,这个章法规律也可用于其他题材的构图设计。

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在创作中合理运用欧洲素描中黑白灰画理,和中国传统绘画的墨分五色合二为一,它们本来就同属素描范畴,学过光影素描的人,对这点会颇有感触。

同时在创作中融合西方写生色彩观念,大家都知道,色彩学中有两大体系,是中国传统绘画中的装饰色彩即固有色理论,二是把光、物、环境综合起来考量的条件色彩,即西方写生色彩理论,让两种色彩理念在花鸟画中水乳交融,对画面总体色调、空间、强弱、均衡等方面的处理显得游刃有余。

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花鸟画创作和人物、山水题材的创作一样,需要体察生活,亲近自然,多画速写。我有一个习惯,速写本随身带,人到哪里,速写就到哪里。从田园到山野,从民居庭院到动物园,都留下了我速写的足迹,这样在创作中信手拈来,方便至极。

天人合一,是中国画的大宇宙文化概念,诗性、意境是中国画的终端追索,笔墨语言是个性高拔的探求。我的路还很长,现拿去部分作品集结,求教于各位专家学者和喜欢我作品的朋友,如能听到批评的声音,是我最大的宽慰。

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写生漫记

文/王绍武

一、写生,美术的必修课

外师造化,中得心源,古人便知写生与创作的关系。作为画家若不去深入生活,纵有再好的想象力与创造力,仍然无法创作出好作品,这是尽人皆知的道理。

在当今图像化的时代,书刊画册琳琅满目,网络图像铺天盖地,画家拥有如此繁多的资料,还需要身背几十斤重的画具,栉风沐雨、跋山涉水、辛辛苦苦地写生吗?有人认为现代的画家拥有舒适的画室,却偏要去餐风露宿是不可思议的事情。

《油画》
《油画》

我们不妨把绘画写生,与其他专业横向比较,就说传统中医的望、闻、问、切,好的中医迅捷地把这四点抓住之后,便可制定治疗方案。这望、闻、问、切如同绘画中的写生,治疗方案即是绘画中的创作。中医如果没有望闻问切的功夫,就只好依赖仪器数字来诊断;画家若没有写生的功底,也只能靠抄袭图像资料来作画,这样只能导致作品的简单化、概念化。

中外绘画史中的大师巨匠,他们的传世杰作,无不是在生活中反复写生而成就的。如范宽的《溪山行旅图》,徐悲鸿的《愚公移山》,李可染的《万山红遍》等,还有印象派的许多杰作,均来自写生。

《油画》
《油画》

画家对景写生,如同武术家的短兵相接,在这一瞬间,武术家靠的是平素艰苦训练的功底显现;画家同样依赖于对解剖、透视、明暗、色彩等艺术规律的全面修炼,加之娴熟的绘画技巧,在有限时间里,描绘出源于生活,又高于生活的画卷。

写生是需要有艺术深度和高难技巧的艺术活动,这是许多画者望而却步的主要原因。若用照相机记录自然,只是机械的简单反映,缺少创造性,是不可能替代绘画写生的。

《油画》
《油画》

二、写生,绘画创作的形式

写生,是美术创作的形式之一,并非写生与创作两不相干。综观绘画史,元代画家黄公望,沿着富春江不断地观察写生,那个年代能动手对景写生,难能可贵,所以诞生了中国十大名画之一《富春山居图》,西方更是以写生成就了印象派绘画,成就了莫奈、修拉、梵高等一大批巨匠,才有了家喻户晓的《向日葵》等杰作。即便是十五世纪的杰作《蒙娜丽莎》同样来自作者达芬奇长达四年的写生。

《油画》
《油画》

并不是说,所有的写生都称其为创作。首先说幅面,室内作画不受幅面限制,可以鸿篇巨制,旅行写生幅面受限,即使现代画家均有自驾车,但幅面终究有限,此其一。对景写生受光线、环境限制,一次作画时间只能在二至四小时之间,室内创作则没有时间压力,是其二。因此,室外对景写生,其难度远远大于室内作画。但尽管如此,画家面对自然心仪之物象,表现欲油然而生,那种对宇宙造物的叹服与激动,在室内是不会有的。

《水粉画》
《水粉画》

加之写生的即时性,画家需快速而果敢,因而必然带来写生作品的生动性与艺术的盎然清新,这是在室内怎样磨工夫也难以获得的。如上所说,写生好比石中淘玉,你每次捡起的未必都是好玉。写生是对画家修养、表现技巧、艺术观念乃至体力的综合考量。是宝石总要发光,好的写生就是一件难得的艺术创作。

反之,室内的所谓创作,也未必都是艺术品,一件作品投入的时间长短,和作品的艺术质量并不是正比关系。

写到这里,您可能更坚定了一个信念,好的写生就是创作。

《水粉画》
《水粉画》

三、写生,走自己的路

写生,伴随着美术史,由古人的目识心记,逐渐到当下的越加专业的写生,大师们在写生领域各具风范,莫奈的挥洒自如,修拉的精致点笃,梵高的激情颤动,吴冠中的概括至简,冷军的穷追不舍,我们要在如林的高手中,踩出自己的一条羊肠小路。

写生既然就是创作,本应百花齐放,每个画家会有不同的形式探索。绘画不管有多少风格,大概都被三种类型所涵括,就是写实、写意、抽象。那么这三类表现范式哪个才好?我说都好。咱只说油画,油画发源于西方,十九世纪之前的油画基本属于写实范畴,涌现了无数大师。

《水粉画》
《水粉画》

二十世纪后,由于摄影术的发展,写实绘画受到挑战,于是写意、抽象作品萌发开来,这样的写意表现刚好同中国传统笔墨相吻合,即便是抽象元素,中国传统绘画也早已有之,所以,探索油画的写意性,成为中国很多画家的追求方向。

那么在写生中,写实、写意、抽象三种绘画范式,如何抉择?绘画,本来是个人的事,向哪里走,完全是画家的内心需求,无需硬性规定。可以择其一种范式深入开掘,也可两三种范式根据画面之需合理契合。

《水粉画》
《水粉画》

写生,面对同一景色,由于画家的审美取向不同,艺术面貌也会迥然不同。有在点线面的装饰化而呈现唯美,有的引进书法用笔而平添中国符号,有的放浪恣肆、直抒胸臆,有的远离自然真实而链接抽象世界,有的绘制平实而凸显深邃意境,不一而足。

还是同一景色,若换作摄影家,就很难做到有如此不同的风格样式,这正是绘画不同于摄影之处,正如本文开头所说,图像是代替不了写生的。

写生,有着无限的创造可能,是画家终其一生而不悔的追求,让我们背起行囊,走进自然,去体验写生的辛劳,同时收获艺术创造的快乐。

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编辑:jiangbing

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